音乐是有逻辑的声音。音乐的意义来源于声音本身。
音乐是什么？
一、有哪些关于音乐的事实，不了解音乐的人不会相信？
之前《离人愁》被怼，才让很多人知道了作曲“套和弦”。其实“套和弦”几乎是音乐界公开的秘密，最知名的“重灾区”就是卡农。有个视频吐槽得就很到位。
吐槽卡农，金曲纷纷中枪https://www.zhihu.com/video/1021098917307400192
二、关于描写音乐的段落
一首古筝独奏曲，弹奏技巧在这首曲子中可以更方便的让听者感受到。整首曲子弹奏相当的熟练，尤其在曲子后段，跌宕起伏。在听到这段时候，我的眼前里出现的是人们前赴后继的去争采良药的画面，无奈生的难，采摘就难，竟引无数英雄为之“折腰”，这正是“其貌不扬非凡品，一心要等识材人”！
三、音乐的起源
音乐的起源，可以说是源自于原古时期人们会用声音的强弱来表达他们的感情与情绪。
四、有哪些关于音乐的事实，不了解音乐的人不会相信？
想到哪说到哪：
【流行/应用】
1.音乐确实有好坏也有门槛，但门槛还没那么夸张地难懂，很多时候买个贵的音箱仔细听就能明白很多。
2.深入接触欧美日本的音乐，平庸的作品也不比国内少，只是能出口国外的（能被中国人听到的）一般会强一点。
3.一首90分的作品所耗的时间比10个60分还要多，套路化的“好听”作品写起来反而很快。所以几年弄一张专辑，一年写几百首曲和十几年写一部交响曲都是合理的。
4.周杰伦的三键成曲在“创作歌手“圈子里很稀罕，但有足够古典乐基础的编曲人都会。
5.娱乐圈所指的大部分“音乐风格”，其实都是词风和意识形态。很多流派庞大，发展复杂而精细的曲风比如jazz/funk/bossa这些在主流市场上几乎一个都见不到（但十年前很多）。
6.绝大部分人听不出内声部好坏（甚至根本听不见），所以很多关于音乐好坏的争论都是流于表面的盲人摸象。
7.电音的风格分类完全不如jazz/funk这些成体系，至少一半是拉大旗作虎皮，专业的作曲也未必能全搞明白（哪怕他能做出来）。
8.在严肃作曲领域的眼光里，看摇滚也是。
9.大部分风评“编曲很棒”的作品和编曲好不好无关，只是频率填得满而已。
【古典/学术】
10.古典音乐家之所以牛逼，不是因为致爱丽丝、爱之梦这些流行曲多好听，而是他们作品中反映了某种通用的创作规律，影响了后来的创作者。现代的所有应用音乐（包括流行歌曲和影视游戏配乐）都没有跳出他们发扬光大的规律。
11.接上一条，于是现在大家都忙着创造新的规律，才导致了现代学术音乐越来越偏。
12.即使是电子音乐，也是学术远远领先于流行。许多“电音前卫制作手法”二十年前就被写在论文上了。
13.严肃音乐并不会自带“牛逼”属性，三脚猫也很多，而且外行更难分辨。很多人只是打着严肃的旗号掩盖自己基本功差。
14.学术圈家庭背景不好的孩子最好不要闯。找个名师上几节课烧的钱不是普通家庭承受得了的。
15.那些“创作歌手”们写的实验音乐通常都装逼大于实际，写进论文里的资格都没有。
16.音乐学院学作曲出来不一定做得好流行音乐，甚至有的人调性音乐都做不好，因为审美方向和技术侧重都不一样（流行乐的所有技法研究在浪漫主义时期之后就结束了），长期不练肯定退化。
17.学术的评价标准一样有问题，比如话语权过于西化，对此有意见的人也很多（比如陈其钢是反对凯奇的），但敢公开说的很少。很多时候“国际影响力”等同于“西方影响力”。
【市场/其他】
18.乐评人要吃饭，所以养活了很多靠“著名乐评人xxx曾评价xx牛逼”的偶像产业。大部分乐评看看就好。
19.资本控制市场的能力远比大家想象的大，甚至能让郎朗夸吴亦凡。
20.任何东西沾上商业都会变味，比如听众愿意崇拜“创作歌手”——出现了薛之谦徐秉龙这样没基本功还要强上的；听众喜欢“古典意境”——出现了披着日本皮的“古风”。只要精准符合听众需求的，商业上就是好东西，但艺术上不一定。
21.接上一条，所以现在艺人的风评早就一言难尽。很多风评里人设是才华的人，其实才华还不如大张伟（没有黑大张伟的意思）。
22.许多（商业上）知名的大音乐家都有助手负责实际创作，自己只写很少给专辑挂名，反正外行也分不出来。像hanszimmer这样助手厉害的（JohnPowell和Stevejablonsky等），内行光听不看名单也未必分得出来。同样地许多“创作歌手”也有枪手，但他们不会说的，因为签了保密协议，违约了赔不起。
五、音乐是什么？
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音乐的定义挺众说纷纭的，我讲一个有趣且小众的：
古希腊哲学家、音乐学家亚里士多塞诺斯(ἈριστόξενοςὁΤαραντίνος,约前360-前300)对音乐所做的定义与论述~
下面转入正文：
亚氏的音乐相关大多散轶，非常可惜；而现在我们能看到的主要集中在他的存世著作《和谐的要素》(Αρμονικάστοιχεία/Elementaharmonica)中~
这部著作可以细分为三册，在第一册的详细开篇之后，亚氏在第二册的开头(BookII:33)，提出了“对音乐的认知”（ἡτῆςμουσικῆςξύνεσις）这个概念，并从“音乐”和“人”这两方面做了冗长论述。
首先，“音乐”方面，亚氏将其划分为以下七点：
1.音乐类别(genera)：
Ὧνἐστὶνὲνμὲνκαὶπρῶτοντὸδιορίσαιτὰγένηκαὶπoιύήσαιφανερόν,τίνωνπoτὲμενόντωυκαὶτίνωνκινουμένωναἱδιαφοραὶαὗταιγίγνονται.(BookII:35)2.音程关系：
δεύτερονδὲτὸπερὶδιαστημάτωνεἰπεῖν,μηδεμίαντῶνὑπαρχουσῶναὐτοῖςδιααφoρῶνεἰςδύναμινπαραλιμ|πάνοντας.(BookII:35)3.乐音：
τρίτονἂντιμέροςεἴητῆςὅληςπραγματείαςτὸπερὶτῶνφθόγγωνεἰπεῖνὅσοιτʼεἰσὶκαὶτίνιγνωρίζονταικαὶπότεροντάσειςτινέςεἰσιν(BookII:36)4.音阶：
Τέταρτονδʼἂνεἴημέροςτὰσυστήματαθεωρῆσαιπόσατʼἐστὶκαὶποῖʼἄττακαὶπῶςἔκτετῶνδιαστημάτωνκαὶφθόγγωνσυνεστηκίτα.(BookII:36)5.调性：
Πέμπτονδʼἐστὶτῶνμερῶντὸπερὶτοὺςτόνουςἐφʼὧντιθέμενατὰσυστήματαμελῳδεῖται.(BookII:37)6.调整变换(modulation)：
Ἐπεὶδὲτῶνμελῳδουμένωνἐστὶτὰμὲνἁπλᾶτὰδὲμετάβολα,περὶμεταβολῆςἂνεἴηλεκτέον(BookII:38)7.旋律结构：
Τελευταῖονδὲτῶν⟨μερῶνἐστι⟩τὸπερὶαὐτῆςτῆςμελοποιίας.(BookII:38)既然音乐的表演必然存在与人（演奏者/听者）的交互，而逻辑上就不可避免地涉及到人的方面，而亚氏的下段确实遵循着这样的思路。由于这部分比较重要，我同时附上原文和大致译文：
Ὅγδʼἑστὶτὸξυνέναιτῶνμελῳδουμένωντῇτεἀκοῇκαὶτῇδιανοίᾳκατὰπᾶσανδιαφορὰντοῖςγιγνομέ|νοιςπαρακολουθεῖνδῆλον—ἐνγενέσειγὰρδὴτὸμέλος,καθάπερκαὶτὰλοιπὰμέρητῆςμουσικῆς---------ἐκδύογὰρτούτωνἡτῆςμουσικῆςξύνεσίςἐστιν,αἰσθήσεωςτεκαὶμνήμης·αἰσθάνεσθαιμὲνγὰρδεῖτὸγιγνόμενον,μνημμονεύεινδὲτὸγεγονός.κατʼἄλλονδὲτρόπονοὐκἔστιτοῖςἐντῇμουσικῇπαρακολουθεῖν.(BookII:38-39)渣翻译如下：
显然，对旋律的理解，同时涉及到听觉与知觉两者，且利用其分辨连续声响中的任何差异——毕竟在各种音乐风格的旋律中，必然产生连续声响。而对音乐的理解取决于两个方面：“感知”(αἰσθήσεως)与“记忆”(μνήμης)。我们需用“感知”捕捉音乐的“当下”(τὸγιγνόμενον)，用“记忆”领悟音乐的“既往”(τὸγεγονός)。除此以外，别无他法。从“人”的角度来看，亚氏所给出的论述是非常有趣、且值得细细品味的~
根据上面文段的论述，音乐是一种关于时间流逝的艺术形式(Mathiesen,1999,pp.323)，因此从时间的角度上，可以将音乐分为“现在的音乐”与“过去的音乐”两部分，而人的“听觉”与“知觉”这两种感官便可以与音乐的“现在”与“过去”相对应。因此正如原文所述，可以用“感知”捕捉音乐的“当下”、用“记忆”领悟音乐的“既往”。这也就是古希腊先贤在两千多年之前，凭借着当时落后的认知水平所给出的观点与结论。
而这一套古老的的理论，即使放到现在，听上去也非常的“现代”与前卫。因此在两千多年后的今天，涉及到时间流逝的事情与音乐间的关系照样紧密难分。这就是为什么我们会在莫扎特用过的钢琴上演奏《洪湖水浪打浪》(人民网,1999)、给克林顿总统送萨克斯管(搜狐,2014)、与著名歌唱家帕瓦罗蒂合唱《我的太阳》(中国青年网,2014)，以及弹起我心爱的夏威夷吉他，请州长夫人演唱一曲《Aloha'Oe》(网易,2013)了。
关于更多亚里士多塞诺斯的讲述，也推荐查阅本人的这个答案：古希腊人是怎样发明四音列的？
我在写作这篇文章的时候也开了些脑洞，因为不是太严肃，所以以草稿的形式单独写了篇小笔记，敬请移步：当亚里士多塞诺斯套上佛家用语
参考文献：
Aristoxeni&DaRios,R.(1954).Elementaharmonica.OfficinaPolygraphicae.
Mathiesen,T.J.(1999).Apollo'slyre:GreekmusicandmusictheoryinantiquityandtheMiddleAges(Vol.2).UniversityofNebraskaPress.
人民网.(1999).圆满结束欧洲三国之行.
搜狐.(2014).送克林顿萨克斯管.
网易.(2013).访美弹吉他.
中国青年网.(2014).和帕瓦罗蒂合唱.
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